Ces géants, aux traits grossière­ment humains, ceux d’un prim­it­iv­isme enfant­in où le « bon­homme » règne, sont de part leur tent­at­ive de représent­a­tion de la mod­ern­ité une évoca­tion du trav­ail de Roger Toulouse, per­son­nal­ité loc­ale à laquelle Max­im­i­li­en Pel­let rend ici hom­mage. Hom­mage sans form­al­isme, non dans l’exhaustivité du cata­logue rais­on­né — que pour­tant l’artiste affec­tionne tant — mais dans l’empirisme joyeux, pré­texte à l’expérimentation formelle chère au peintre orléanais dans sa trans­ition de l’expressionnisme à l’abstraction. 

La fig­ure de l’artiste, pas­sion­né d’art mais aus­si col­lec­tion­neur, s’exprime à tra­vers chacune des toiles aux références non dis­sim­ulées : sûre­ment cette gour­mand­ise de l’emprunt, de l’observation, de l’imitation. Dès lors, l’enduit agrège et absorbe autant les effets de styles que les corps extérieurs, tels ces car­r­eaux de céramique rap­portés, derniers élé­ments con­sti­tu­tifs d’une gram­maire nou­velle que l’artiste déploie au rythme d’un par­cours ludique. Autant de gestes par­fois prim­itifs, instinc­tifs, sûre­ment innés qui posent les prémices d’une ini­ti­ation par sédi­ment­a­tion et oubli volontaire. Un appren­tis­sage autant intu­itif que cul­tivé, par imit­a­tion et ana­chron­isme qui par­ti­cipe d’un double mouvement ; la con­nais­sance d’effets incon­nus et la redé­couverte d’effets con­nus. Cher­chant à produire l’image inédite, non sans didac­tisme, Max­im­i­li­en Pel­let, usant d’une esthétique fausse­ment sur­an­née, éprouve la mod­ern­ité par l’inscription dans la tra­di­tion : celle du peintre, devenu décorateur.

Con­stru­ire par assemblage, en grand et en pein­ture. Ce plaisir de la com­pos­i­tion déjà présent dans les car­nets de croquis quad­rillés de l’artiste s’exprime à l’échelle de l’espace de mon­stra­tion où chaque châssis au format sim­il­aire pour­rait être dis­per­sé et recom­posé à loisir par sens du spec­tac­u­laire. À ce jeu de taquin résonne le récit rocam­bolesque de l’art et de ses grandes tribu­la­tions : frag­ments volés, toiles découpées, fresques déman­tel­ées… bien que la fresque ait depuis l’origine des temps, de l’art rupestre à la renais­sance, l’honneur de la per­sist­ance dans le temps par une ambi­tion double, spa­tiale et his­tor­iciste. Chaque pan invite alors la grande comme la petite his­toire et façonne une nar­ra­tion ellipt­ique qui, « rejointée », s’inscrit dans la grande tra­di­tion pic­turale par delà les avant-gardes. In fine, ces pein­tures dev­en­ues murs et mobiles affirment la per­man­ence d’une chro­no­lo­gie styl­istique mécon­nue des his­tori­ens mod­ernes qui pour­tant tra­verse les civil­isa­tions humaines. 

Thomas Havet

Quis Ut Deus
Notre Dame de la Sal­lette, Off Artorama, Mar­seille 2018

Dernières touches
L’Annexe, jan­vi­er 2018

JEUNE CRÉA­TION 68
Beaux Arts de Par­is, mai 2018

52
Villa Bel­leville-résid­ence de Par­is Bel­leville, com­mis­sari­at Thomas Havet, octobre 2017

Ris­tretto
Le Mar­quis, L’île saint Denis, juin 2017

Work­ing promesse
France Tend­ance pour la Bien­nale Inter­na­tionale de Design de Saint Étienne, mars 2017

Appar­eiller / une nou­velle généra­tion d’artistes
Expos­i­tion au Pal­ais de Tokyo, du 11 au 15 jan­vi­er 2017

Les con­ver­sa­tions produis­ent des réalités 
Expos­i­tion au Squar­eSquar­eSquare, Label famille, du 25 au 28 jan­vi­er 2017

Ben­jamin / la col­lec­tion Max­im­i­li­en Pel­let d’illustration du savoir
Expos­i­tion à la Villa Bel­leville, dans le cadre de Fan­zine! Fest­iv­al, du 18 au 30 octobre 2016

Stra­bisme
Expos­i­tion de dessin et d’estampe au Merle moqueur, du 18 fév­ri­er au 17 mars 2016

Images Infimes
Expos­i­tion Art et Sci­ence, à la Mair­ie du Ve arr., du 10 au 24 décembre 2015

Nuit Blanche 2015
Install­a­tion video du bur­eau France tend­ance, au 72 rue Riquet, le 04 octobre 2015

France Tend­ance
Un livre et une expos­i­tion avec Pierre Tectin et Nayel Zeaiter, le 04 décembre 2014

Presto Révéla­tions
Slow Galer­ie, 16 au 20 octobre 2014

Nuit Blanche 2013
Avec le col­lec­tif Curry Vav­art, au 14 – 16, rue du capi­taine March­al, le 05 octobre 2013

Les couloirs du temps
Un livre et une expos­i­tion avec Nayel Zeaiter et Steven Coeffic à la Galer­ie CP5, 07 au 31 mars 2013